EL DÍA DIEZ DE JUNIO DE 2012 ESTÁ PRE-VISTO.

VISTO PARA SENTENCIA.

SENTENCIA DE LOS SENTIDOS.

LOS OJOS Y SUS BOCAS. LAS MANOS Y SUS PALABRAS.

LOS PIES Y SUS ARTÍCULOS.

384 ARTÍCULOS PARA UNA MILONGA.

PRÁCTICA DE ARQUEODANZA

LUGAR:

PLAZA DE ESPAÑA

HORA: AÚN SIN DETERMINAR, PERO ESTE POST QUEDARÁ CUMPLIDAMENTE ACTUALIZADO CUANDO QUEDE CONCRETADA

SOBRAN LAS PALABRAS

PRÁCTICA

DE

ARQUEODANZA

ILUSTRACIONES DE INMACULADA NARANJO, PARA EL LIBRO "LAS AMISTADES PELIGROSAS" DE PIERRE CHODERLOS

LA  ESCUELA  DE  DANZA  TOMA  LA  PALABRA  EN  LA  CALLE.  DA  LA  PALABRA.  TRANSFORMA  LA  PALABRA.  ABRE  SESIÓN  EN  MITAD  DE  LO S CIUDADANOS.  CON  LOS  CIUDADANOS.

EL CUATRO DE MAYO, DESDE LAS ONCE Y MEDIA DE LA MAÑANA HASTA LAS SEIS DE LA TARDE.

REPRODUCIMOS  LITERALMENTE  LA  INFORMACIÓN  CONTENIDA  AQUÍ (SERVICIO DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA)

"Tema: Teatro y Danza , Bicentenario 1812 Fuente: Servicio de Extensión Universitaria.

La intervención artística, abierta a la participación toda la ciudadanía, tendrá lugar el 4 de mayo en lugares emblemáticos de Cádiz.
384 artículos para una milonga: danza, música y palabra en el Bicentenario.

“Toda fecha histórica nos indica al mismo tiempo una caducidad política” ( Hannah Arendt)

384 artículos para una milonga

 Una invitación a descubrir la Constitución de 1812 desde otras miradas… desde tu propia mirada hoy…

Una intervención PARTICIPATIVA que reúne danza, música, palabra y símbolos para reflexionar sobre la Constitución española de 1812, su legado y su vigencia hasta nuestros días. Sus artículos representan sueños y esperanzas de entonces ¿aún vigentes?

Se presentan las cartas de una baraja como ruta abierta para descubrir, para cuestionarnos, para encontrarnos en esta actualidad que nos envuelve y que podemos transformar.

La Constitución de 1812, como la danza, es patrimonio de todos y no pertenece a nadie, “convoca las aspiraciones de libertad e igualdad en las distintas generaciones”.

En el corpus legislativo que nos brinda La Pepa, el saber abre sus puertas como un derecho de todos: Asimismo se arreglará y creará el número competente de universidades y de otros establecimientos de instrucción que se juzguen convenientes para la enseñanza de todas las ciencias, literatura y bellas artes. (Artículo 367).

384 artículos para una milonga es una Intervención artística participativa que reúne danza, música y palabra en espacios públicos emblemáticos en la conmemoración del bicentenario de la Constitución de Cádiz de 1812. Tendrá lugar el viernes 4 de mayo de 2012 en varios horarios y espacios.

La convocatoria está abierta a todas las personas que quieranm participar en ella y está organizada por el Servicio de Extensión Universitaria del Vicerrectorado de Proyección Social, Cultural e Internacional con la coordinación técnica de Carmen Pérez Rodríguez  y Ana Luz Castillo (Escuela de Danza de la UCA) .

VEAMOS UNA MUESTRA DE LAS INTERVENCIONES QUE YA SE HAN HECHO SOBRE ELLO:

CONVOCATORIA DE PARTICIPANTES: Plaza del Palillero; 11:30 horas

PRIMERA INTERVENCIÓN - Calle Ancha frente al Rectorado de la UCA; 12:00 horas

SEGUNDA INTERVENCIÓN - Plaza San Antonio; 18:00 horas"

MÓDULO ESTRELLA DE LA ESCUELA DE DANZA:

EN TORNO A ZURBARÁN

Taller de Arqueodanza; a cargo de Carmen Pérez Rodríguez

TODOS LOS LUNES, A LAS 18:00 HORAS, EN EL CENTRO ALBACALÍ

DESDE EL 9 DE ABRIL AL 11 DE JUNIO DE 2012

AQUÍ TODOS LOS DATOS

La danza abordada desde el pliegue. en sus líneas ascendente y descendente; la línea barroca, el color y la textura. La danza atravesando sus recodos al amparo de la pintura.

Cada paso de Arqueodanza nos va llevando a percibir cualidades, a ponerlas de manifiesto, a experimentarlas en el cuerpo, en el adentro del cuerpo, en el afuera del cuerpo. Cuerpo y alma, como sustancias inherentes e indivisibles:

Esta ha sido la trayectoria pública de Arqueodanza:

- La danza como movimiento de resistencia a las inercias del presente, a las normas. UN MOVIMIENTO PARA MIL ESCENARIOS.

- La danza como campo de formación y crecimiento en amplio sentido, como cultura. CONFERENCIA BAILADA EN EL MUSEO

- La danza como apertura, a todos y en todas partes. La proyección pública. NO ME PONGAS LA MANO EN EL CUELLO, SEÑOR AGENTE

Ahora trabajaremos el movimiento exterior-interior, arriba-abajo, plegando, desplegando, replegando. La fuerza infinita a través de la producción del pliegue, siempre propio.

Angel turiferario- Zurbarán

¿Cuándo será aquel día que por yerro,
oh serafín, desates, bien nacido,
con manos de cristal nudos de hierro?(1)

prodigio dulce que corona el viento,
en unas mismas plumas escondido
el músico, la musa, el instrumento.(2)

"... En el movimiento de ascenso de las vestiduras, las telas que envuelven a los personajes se agitan por el movimiento de los cuerpos...

3 Plato con limones, cesta con naranjas y taza con una rosa, Zurbarán

Las figuras no se representan quietas o en postura de reposo, sino siempre sugiriendo un constante movimiento, podríamos decir que son captadas en un momento de equilibrio inestable,

 equilibrio que se verifica en el proceso de culminación de un movimiento- que nunca termina-,

 La Virgen Niña dormida, Zurbarán

 que se hace visible en un instante casi imperceptible y dramático donde el personaje no avanza o vuela,

 pero tampoco ha cesado de moverso, sino que se encuentra en el momento justo de transiciñon entre la quietud  y el movimiento...

 Santa Agueda, Zurbarán

De manera similar sucede con el pliegue que se vierte descendente: la aparente actitud de reposo que manifiesta,

Magdalena penitente, Zurbarán

si bien exhibe un comportamiento contemplativo por parte del espectador, también lleva implícito el movimiento de lo prodigioso, pero enmascardo en la suavidad vertiginosa de la caída.

El reposo es aliado de lo sobrenatural, es una manera de imponer la idea de superioridad...

Movimiento y reposo son polos de la vida y de la imaginación que se reflejan en el arte, no para anularse, y no siempre para convivir armónicamente,sino para crear una tensión constante donde la vida misma fluye con el sobresalto y el relajamiento de lo onírico, donde el pliegue y su ascenso o descenso constituye una forma orgánica, pero al mismo tiempo instauran un proceso dialéctico etre la luz y la sombra...

         Afrodita Barroca: Fragmentos para el estudio de una sensibilidad de la cultura

                           Rosita Andrea Pantoja Barco

Angel turiferario- Zurbarán

¿Recogen los ángeles realmente sólo lo suyo, lo que de ellos emana,
o queda en ellos, a veces y como por descuido,
algo de nuestra esencia?(3)

Notas:

(1) De En el cristal de tu divina mano, Luis de Góngora

(2) De Mal haya el que en señores idolatra, Luis de Gongora

(3) De la Segunda Elegía de Duíno, Rainer Maria Rilke

Fotos: Juan Carlos Mures

Continúa la danza oriental en la Escuela.

El nuevo módulo se llama Danzas del Farrah

Mitad juego de evocación, mitad memoria de la palabra este título nos invita directamente a pensar en el disfrute del baile, la chispa de la ondulación, el guiño pícaro de los giros del torso.

Para tener todos los datos sobre el mismo y poder inscribirse clicad AQUÍ

Todos los miércoles, del 21 de marzo al 27 de junio de 2012

de 10:30 a 12:00 horas, en el Centro Albacalí (c/ Ahumada Nº 9)

FARRA:

En su segunda acepción:

Quizás del portugués farra, y este quizás del árabe dialectal ferḥa, fiesta.

1. f. Juerga, jarana, parranda.

Diccionario de la lengua española, RAE

1910"Juerga, parranda". Americanismo. Parece haber significado propiamente "algazara, broma". Voz común con el brasileño farra "diversión ruidosa", y con el vasco farra o parra "risa", probablemente de origen onomatopéyico. Parranda "jolgorio, fiesta, juerga", 1836, parace procedente de esta voz vasca.

Breve diccionario etimológico de la lengua castellana, Joan Corominas

Nos vamos de FARRA, de FIESTA, de DANZA

Y nos acompañará la música. Y en ella habrá, entre otros, ritmos árabes.

Ya hemos hablado de algunos en otra ocasión (Recordad aquí). Ahora vamos a escuchar unos cuantos:

Ritmo maqsoum

Ritmo malfuf

Ritmo masmoudi

Ritmo fellahi

Ritmo samai

"El ritmo se articula en golpes sordos, golpes sonoros y silencios, junto a todo tipo de combinaciones, acentuaciones, matices, ritmo fundamental y ritmos sutiles, que conforma uno de los aspectos más ricos y variados de la música árabe.
Las estructuras musicales se presentan en formas de corta duración y de larga duración. Las estructuras de corta duración están formadas por canciones y piezas instrumentales, y forman un repertorio importante de obras de la tradición medieval como de la música popular. Las estrucutras de larga duración comprenden repertoriios bajo medievales, de la edad moderna y contemporánea, articulándose mediante una serie de principios melódicos, rítmicos y de alterncancias, a fin de conseguir una coherencia y unidad de la obra. es frecuente que un preludio u obertura presente los distintos temas que se desarrollarán a lo largo de la obra, la realización de la melodía simple y con diferentes adornos, glosas y desarrollos, con el método del arabesco, así como la aceleración del ritmo en el transcurso de la obra, etc. Las improvisaciones, tanto vocales, como melódicas, rítmicas y tímbricas, son frecuentes en esta música, fundamentalmente, de tradición oral.
 
                    Pensar la Alhambra, Antonio Malpica Cuello

                                 Jean Etienne Liotard
                            Turkish woman with a tambourine

Faltan pocos días para el comienzo de un nuevo curso:

DANZA ANDALUSÍ

Todos los miércoles, del 7 de marzo al 16 de mayo de 2012,

de 17:30  a 19:30 horas

Toda la información AQUÍ

El término "Andalusí" nos llena de ensoñaciones, de pinturas exóticas, de músicas mestizas, de poemas, de amaneceres espléndidos, de sangres ocultas...

     Carmen Martínez, la monitora de este módulo intentará aproximarnos a una idea de danza teñida por la poesía, la música, las costumbres de la época.

     Mientras ella llega escuchemos un poco de esa inspiración a través de la canción "Gibralfaro", del album de Luis Delgado "El hechizo de Babilonia". En ese disco él también hace referencia a la poesía de al-Andalus, a sus poetisas...

Hind

Oh, señor que posees la nobleza
por encima de altivos y magníficos señores,
en mi premura en acudir a ti
me basta ser yo misma la respuesta
acompañando al mensajero

Se dice que las mujeres en al-Andalus eran más libres que otras mujeres europeas o del mundo musulmán que se encontraban en otros países.

Las diferencias también se marcan según la clase social a la que se perteneciera: las adineradas entre otros privilegios tenían el de poder circular sin velo.

Los trabajos de las mujeres eran fundamentalmente dentro de la casa pero había oficios que podían desempeñar, como el de curanderas, plañideras, comadronas, prostitutas...
Las qabilas o comadronas no sólo estaban facultadas para  asistir a los partos sino también tenían consideración legal, pues podían testificar en el caso de que un niño naciera muerto o  ratificar si una mujer estaba o no embarazada, por ejemplo.

Pero había otro oficio que muy conocido y considerado que se desarrollaba dentro del entorno de personajes importantes. Es el de las cantoras.

Distinguimos aquí dos clases de cantoras:

-Las que cantaban y bailaban en las bodas o celebraciones entre un numeroso público. Hay pocos datos sobre ellas.

-Las qaynas, mayoritariamente esclavas que podían pertenecer a o no al harén y que se exhibían únicamente ante un público selecto. Su estatus social era más elevado, podían lucir ropas de color brillante y más adornos. Su educación era esmerada y podían ser preparadas en la Meca o en Medina.

En este ambiente femenino, entrecruzado en los caminos masculinos las poetisas nos dejaban su legado, y con él rastros de sus vidas:

Muhya bint At-tayyani Al-qurtubiyya (siglo XI)

De origen humilde, hija de un vendedor de frutas, fue acogida por la princesa Wallada y formada por ella. Esta se preocupó de que Muhya tuviera una buena educación, hasta el punto de que aprendió el arte de la poesía, que empleó para satirizar a su protectora.
Veamos un poema suyo contra la princesa, en donde además de injuriarla juega con el significado de su nombre:
(Wallada= la que da luz), hay otras alusiones sexuales nada veladas, tópicas de la sátira árabe.

I

Wallada ha dado a luz y no tiene marido,
se ha desvelado el secreto,
ha imitado a María
mas la palmera que la virgen sacudiera
para Wallada es un pene erecto.

Wallada bint Al-mustakfi (siglo XI)

Hija del califa Mamd II al-Mustakfi, que sólo ocupó el califato diecisiete meses, al cabo de los cuales huyó de Córdoba
Wallada representa  la mujer andalusí culta, brillante, de clase alta. Se sabe que fue una poetisa prolífica, que gustaba de competir con poetas y literatos.
De la época de sus amores con Ibn Zaydun se han conservado dos poemas en los que confiesa su deseo de verlo y añora las horas pasadas en su compañía. Pero estos amores terminaron por veleidades amorosas de él. Ella por su parte vivió libremente, sin temor al escándalo que siempre la acompañó.
La sátira es un género que Wallada debió cultivar con asiduidad, pero sólo se han conservado tres poemas en contra de Ibn Zaydun.

Famosísimo poema que Wallada hizo bordar en oro sobre su vestido:

En el lado iquierdo:

Estoy hecha ¡Por Dios! para la gloria
y sigo orgullosa mi propio camino.

En el lado derecho

Doy gustosa a mi amante mi mejilla
y doy mis besos a quien los quiera

Tenemos a las puertas un curso de danza andalusí que recorrerá muchos caminos hermosos. Ven a andarlos.

     Ella abrió caminos. Abrió puertas. Fue puente entre orígenes y metas.

     Comienza este post dedicado a Encarnación López Júlvez, La Argentinita:

"Los martillos formidables de la aurora ponen al rojo la plancha fría del horizonte"

Retrato de La Argentinita, 1916

                                           "Vengo de soñar que yo era una flor
                                              hundida en la hierba."

                                          "Sueño que las dulces gotas de rocío
                                           son labios de amores que me dejan besos"

     Cuando ella niña el flamenco se mostraba al ojo ajeno en los cafés cantantes; con el tiempo de allí saldrán leyendas vivas para sus espectáculos.

     Con seis años, comienza sus estudios de baile y canto. Pronto actúa en fiestas de sociedad, en los salones de Atocha y Romea. Se la anuncia como niña prodigio.

     En 1920 baila en Buenos Aires y a su vuelta a España triunfa en teatros como La Latina, Price, Maravillas.

     La argentinita  forma parte del grupo de artistas de la generación del 27. Ella será la mariposa de Lorca

Representación de "El maleficio de la mariposa"

                                       "Yo soy el espíritu
                                         de la seda."



     En 1927 funda en Madrid la Compañía de Baile Andaluz.

     En 1931 graba con García Lorca el disco Colección de canciones populares, en el que suenan su voz, tacones y castañuelas, y el poeta toca el piano.

Encarnación y Federico

                                           "Vengo de un arca misteriosa
                                             y voy hacia la niebla."

     En 1932, funda con García Lorca el Ballet de Madrid,poco después la Gran Compañia de Bailes Españoles.

     En 1932 con su propia compañía presenta el espectáculo Las calles de Cádiz.

     El diez de junio 1933 estrena espectáculo en el Teatro Falla de Cádiz, y luego en el Español de Madrid, y en el de los Campos Elíseos de París.

     Su versión de El amor brujo triunfa.

El amor brujo, 1933. La Argentinita como Candelas, Antonio de Triana Carmelo y Pilar López como Lucía

     La Argentinita en el papel de Candelas,con la Compañía de Bailes Españoles, incluyendo además en su elenco a artífices del arte flamenco. Los críticos hablarán de  un resurgimiento del autentico baile gitano.Sobre el escenario reconocidas figuras, tres viejas glorias del flamenco de café-cantante en los papeles de "gitanas viejas": Juana Vargas "La Macarrona", Magdalena Seda "La Malena" y Fernanda Antúnez. El papel de el Espectro fue para el bailaor Rafael Ortega Monje.
     Con El amor brujo, La Argentinita hará la presentación oficial de su hermana, Pilar López Júlvez, que seguirá durante muchos años su propio camino en el mundo de la danza, sin desmarcarse de la senda iniciada por su hermana.

      En 1943 se representa en el Metropolitan Opera House de Nueva York el cuadro flamenco En el Café de Chinitas, inspirado en el famoso café cantante del mismo nombre. Con decorados de Dalí, inspirados en una joven bailaora llamada Carmen Amaya.

    En 1944 se grabará El amor brujo con el Ballet Theatre Orchestra, dirigido por Antal Dorat.

     En 1945 muere trabajando fuera de España.

     A título póstumo le fueron concedidas las condecoraciones de Alfonso El Sabio e Isabel la Católica.

     Sobre su vida y trascendencia para la danza en España rescatamos este podcast:

Ir a descargar

     Nos parece especialmente interesante por poder escuchar fragmentos con la voz de Encarnación aunque algunas de las afirmaciones que se realizan en el programa pueden ser matizadas con las propias palabras de su hermana Pilar:

"Lo que pasó es que Encarnación era muy lista y sabía que estábamos vendidas, -añade López tirando del hilo de la memoria. "Si uno no te quería bien, o te tenía envidia, y te denunciaba, venían a tu casa de noche y te llevaban de la oreja"

"Los amigos decían -esto dura una semana-, pero Encarna sabía que no. Ya habían matado a su amigo Federico García Lorca, con quien Encarna grabó al piano (que hoy aún preside el salón de su casa madrileña) las canciones populares que adaptó el poeta. "En julio, él la llamó por teléfono para decirle que quería leerle su última obra, La casa de Bernarda Alba. Vino a casa y nos la leyó. Encarna estaba entusiasmada. Pero ya no le vimos más… Cuando las cosas se pusieron feas de verdad, y empezó a haber hambre, sería septiembre u octubre. Entonces mi hermana escribió a un manager de Orán para pedirle que arreglara una actuación, cogimos cuatro trajes y nos fuimos."

la entrevista completa AQUÍ.

     La Argentinita no tuvo una vida convencional. NO era una mujer convencional. Su mirada le permitió juntar felizmente tierras que se mantenían dispersas y con ello contribuyó al enraizamiento de la danza española, a la apertura del flamenco al gran público, a la poesía en el canto.

                              "Que el ruiseñor medite mi leyenda"

 Helena Salvador, a partir de unos esbozos de Dalí para el decorado de En el café de Chinitas. Del cuerpo de una guitarra sales los brazos y la cabeza de una gitana. Su cabeza inclinada hacia delante, los brazos en cruz...

                                            "Lo que dice la nieve sobre el prado
                                              lo repite la hoguera;
                                              Las canciones del humo en la mañana
                                             las dicen las raíces bajo tierra.
                                            Volaré por el hilo de plata;
                                           Mis hijos me esperan."

NOTA: los versos pertenecen a la obra de teatro "El maleficio de la mariposa" de Federico García Lorca

Resistir es nuestra consigna para el año nuevo.
Nos atrevemos a mirar de frente.
Y reímos.

«La tristeza no vuelve inteligente. En la tristeza estamos perdidos. Por eso los poderes tienen necesidad de que los sujetos sean tristes. La angustia nunca ha sido un juego de cultura, de inteligencia o de vivacidad. Cuando usted tiene un afecto triste, es que un cuerpo actúa sobre el suyo, un alma actúa sobre la suya en condiciones tales y bajo una relación que no conviene con la suya. Desde entonces nada en la tristeza puede inducirlo a formar la noción común, es decir, la idea de algo común entre dos cuerpos y dos almas.»

Gilles Deleuze

     Abrazamos el nuevo año acompañados de Gustav Mahler, con el Coro Místico de su  Sinfonía Octava, llamada también "de los mil" por la gran cantidad de coristas e instrumentistas que necesita para su ejecución.

     La octava se divide en dos partes. La primera se basa en el texto de un himno cristiano del siglo IX para Pentecostés; la segunda, en la que se encuentra el Coro Místico, es un arreglo del final del "Fausto" de Goethe".

     Esta es la letra del coro:

Alles Vergängliche
Ist nur ein Gleichnis;
Das Unzulängliche,
Hier wird's Ereignis;
Das Unbeschreibliche.
Hier ist's getan;

Todas las cosas transitorias
son sólo parábolas;
aquí la carencia
se tornará derroche;
aquí lo indescriptible
se verá realizado;
el eterno femenino
nos llevará hacia el cielo.

    Entrad suavemente en este momento de redención sinfónica en la que el músico transmite magistralmente el momento en que Fausto - o cualquiera de nosotros- se salva de la caída tras estar a las puertas del mismo infierno.
Una pieza para escuchar atentamente, en la única compañía de sí mismo:



           "Ne me demandez pas qui je suis et ne me dites pas de rester le même"

               «No me pregunten quién soy, ni me pidan que siga siendo el mismo».

Michel Foucault

EN EL CORAZÓN DEL INVIERNO AGUARDA LA SEMILLA.

ES NAVIDAD. TIEMPO DE RECUPERAR LA ESPERANZA.

Os enviamos nuestros mejores deseos en las voces de TALLIS SCHOLARS, con este precioso villancico medieval: ANGELUS AD VIRGINEM.

Esperamos tiempos de paz en la luz de los ángeles anunciadores que anidan en los corazones de los artistas.

Francesco de Mura

Angelus ad virginem
Subintrans in conclave,
Virginis formidinem
Demulcens, inquit, ‘Ave!
Ave, regina virginum;
Coeli terraeque Dominum
Concipies,
Et paries,
Intacta,
Salutem hominum;
Tu porta coeli facta,
Medela criminum’

James Tissot

Caravaggio

"¿Quomodo conciperem
Quae virum non cognovi?

¿Qualiter infringerem
Quod firma menti vovi?’

"Spiritus Sancti gratia
Perficiet haec omnia;
Ne timeas,
Sed gaudeas,
Secura
Quod castimonia
Manebit in te pura
Dei potentia."

Burne Jones

Fra Angelico

Ad haec virgo nobilis
Respondens inquit ei:
"Ancilla sum humilis
Omnipotentis Dei.
Tibi coelesti nuntio,
Tanti secreti conscio,
Consentiens,
Et cupiens
Videre
Factum quod audio;
Parata sum parere
Dei consilio."

Giovanni Battista Tiepolo

Bartolomé Esteban Murillo

Eia mater Domini,
Quae pacem reddidisti
Angelis et homini,
Cum Christum genuisti;
Tuum exora filium
Ut se nobis propitium
Exhibeat,
Et deleat
Peccata:
Praestans auxilium
Vita frui beata
Post hoc exilium.

NADA ES INÚTIL.

Oda a la esperanza

Crepúsculo marino,
en medio
de mi vida,
las olas como uvas,
la soledad del cielo,
me llenas
y desbordas,
todo el mar,
todo el cielo,
movimiento
y espacio,
los batallones blancos
de la espuma,
la tierra anaranjada,
la cintura
incendiada
del sol en agonía,
tantos
dones y dones,
aves
que acuden a sus sueños,
y el mar, el mar,
aroma
suspendido,
coro de sal sonora,
mientras tanto,
nosotros,
los hombres,
junto al agua,
luchando
y esperando
junto al mar,
esperando.

Las olas dicen a la costa firme:
«Todo será cumplido»

Pablo Neruda

YA HAN COMENZADO LOS DOS NUEVOS CURSOS DE LA ESCUELA DE DANZA:

FLAMENCO EN LA MAÑANA

(CLICAR PAR VER TODA LA INFORMACIÓN)

LA DANZA ORIENTAL A TRAVÉS DE LA HISTORIA

El curso de flamenco lo realiza Oliva Cordero. Su nombre es garantía.

Podeis ver en el enlace siguiente una muestra de su trabajo ya realizado en la UCA:

CURSO ABC DEL FLAMENCO EN VERANO

ESTA ES ELLA:

Y AQUÍ OS DEJAMOS UN VÍDEO PARA QUE LA VEAIS BAILAR

El curso de danza oriental lo realiza Zulema-Remedios Castillo. Tiene una larga trayectoria como profesora y también podeis ver una muestra de su trabajo en la UCA en el siguiente enlace:

CURSO DE DANZA ORIENTAL

ESTA ES ELLA:

Y ESTE ES UN VÍDEO DE SU DANZA:

ACTUALMENTE EL CURSO DE FLAMENCO ESTÁ COMPLETO Y HAY LISTA DE ESPERA PERO AÚN PUEDES APUNTARTE AL DE DANZA ORIENTAL. SU PERSPECTIVA QUIERE SER UNA INVESTIGACIÓN A LO LARGO DEL TIEMPO Y MÁS ADELANTE TENDRÁ UNA SEGUNDA PARTE, CONCRETADA EN LA ALEGRÍA DE ESE TIPO DE MOVIMIENTO.

     Esta misma semana comienza un curso precioso, un curso delicado, alegre, un principio de alas sonoras:

INICIACIÓN A LA DANZA (clicad en el nombre del curso para obtener todos los datos)

Aquí, como en los otros módulos de esta Escuela, cabemos todos.

Aquí más que nunca.

Aquí siempre es el principio.

1

... Yo era alto como un infolio.
Y dos voces me hablaban. Una, insidiosa y firme:
«La Tierra es un pastel colmado de dulzura;
Yo puedo (¡y tu placer jamás tendrá ya término!)
Forjarte un apetito de una grandeza igual.»
Y la otra: «¡Ven! ¡Oh ven! a viajar por los sueños,
lejos de lo posible y de lo conocido.

2

Yo cantaba sentado a los pies de Miguel;
Mitra sobre nosotros su tienda había cerrado;
dormía el Rey de reyes en su lecho radiante,
y los dos entre sueños por Israel llorábamos

3

Nosotros los pájaros que encantas siempre desde lo alto de esos
                                                                                                               belvederes
Y que cada noche no formamos más que una rama florecida de
                                      tus hombros a los brazos de tu carretilla bienamada
Que nos desprendemos más vivos que centellas de tu muñeca
Somos los suspiros de la estatua de cristal que se incorpora
                                                                                 cuando el hombre duerme

4

Acodado al balcón miro insaciable el oleaje,
oigo sus oscuras imprecaciones,
contemplo sus blancas caricias;
y erguido desde cuna vigilante
soy en la noche un diamante que gira advirtiendo a los hombres,

5

La llama bajo nuestro pie la llama nos corona.
A nuestros pies insectos pájaros hombres
van a escaparse

6

Te desplazas, mi espíritu, con toda agilidad
Y como un nadador que se extasía en las olas,
Alegremente surcas la inmensidad profunda
Con voluptuosidad indecible y viril.

7

No son más silenciosos los espejos
ni más furtiva el alba aventurera;
eres, bajo la luna, esa pantera
que nos es dado divisar de lejos.

8

Cuando emprendas tu viaje a Itaca
pide que el camino sea largo,
lleno de aventuras, lleno de experiencias.
No temas a los Lestrigones ni a los Cíclopes,
ni al colérico Poseidón,
seres tales jamás hallarás en tu camino,
si tu pensar es elevado, si selecta
es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
Ni a los Lestrigones ni a los Cíclopes
ni al salvaje Poseidón encontrarás,
si no lo llevas dentro de tu alma,
si no los yergue tu alma ante tí.

 ESTE ES UN VIAJE QUE NO TE ARREPENTIRÁS DE HABER EMPRENDIDO.

HAY UN PASAJE PARA TI.

Nota:

Los números bajo las fotos atienden a los siguientes poemas:

1- La voz, Charles Baudelaire

2-A Madame Ida Dumas- Gérard de Nerval

3- Cartero cheval, Charles Baudelaire

4- Cómo llenarte, soledad, Luis Cernuda

5- El ave fénix, Paul Eluard

6- Elevación, Charles Baudelaire

7- A un gato, Jorge Luis Borges

8- Itaca, Constantino Cavafis